"SUEÑO Y COLORES"
"Enregistrement studio Suisse et Dijon France

Production : Jean -Manuel Cisey

Arrangements musicaux : Octavio Tapia Rojas - Choeur "Le Carillon Pully" sous la direction  de Françoise Farkas

Jaime Mirtenbaum Zenamon,compositeur argentin et guitariste très connu dans le milieu de la guitare par ses œuvres pour guitare seule, son œuvre pour deux guitares " Sonata Andina " et ses pièces pour violon, flûte et guitare.
Pacha Mama (Mère Terre), Llama (le lama), Huella (le sentier), Dos Palomitas (deux colombes) font partie d’un ensemble pour flûte solo intitulé Cinco Paginas del Altiplano (cinq pages des hauts plateaux) inspirées de mélodies traditionnelles jouées aux flûtes de pan et à la quena, avec une touche personnelle quant à l’interprètation de la part d’Octavio Tapia.

Ariel Ramirez est né à Santa Fe en Argentine en 1921. Claveciniste, il oriente très tôt sa carrière de musicien compositeur vers les thèmes folkloriques de son pays et fait, pour cela, des études approfondies en remontant aux sources. C’est en 1950 qu’il effectue son premier voyage en Europe où il étudiera le folklore d’Europe Centrale à l’Académie de Vienne.
Par la suite, l’Institut de Culture Hispanique de Madrid lui accorde une bourse pour étudier en Espagne les origines de la musique et des rythmes argentins. Parallèlement, il se produit dans les principales salles de concert de divers pays de ce continent et en 1952, il offre un concert de musique argentine à Radio Vatican.

Kyrie et Agnus Dei ( de la Misa Criolla )

Alfonsina y el Mar, est une zamba de profonde mélancolie, composée pour le piano et chantée à la guitare avec un accompagnement de bombo sur un texte de Felix Luna. Cette pièce raconte la fin de l’histoire tragique d’Alfonsina Storni, poétesse suisse, qui a mis fin à ses jours par chagrin d’amour, en se jetant dans la mer.

Le Tango
Le mot tango (ou tambo), probablement d’origine africaine, désigne à Buenos Aires, au début du XIX siècle, les locaux où dansent les Noirs. Parallèlement, en Espagne du Sud, c’est une danse ancienne, qui s’appelle tango andalou, tanguillo, ou simplement tango, et qui, après s’être propagée à Cuba, est revenue en Europe avec un caractère de " habanera ". Cette danse apparaît aussi à Buenos Aires entre 1850 et 1860 et est adoptée par la bourgeoisie.

LO QUE VENDRA, LIBERTANGO,

CAFE 1930, VERANO PORTEÑO

A la fin du XIXe, le mot tango est utilisé pour désigner une danse influencée par des rythmes traditionnels argentins et uruguayens (milonga candombe), pratiquée surtout dans les bars de la population pauvre et marginale.
C’est une danse rapide et énergique. Dès le début du XXe, le tango sort de son milieu original et est reçu aussi bien dans le centre de Buenos Aires que dans les salons de Paris. Il acquiert ses lettres de noblesse et devient " la " musique favorite de toutes les classes de la population. Il évoque dès lors la nostalgie du passé meilleur, de l’amour perdu et la décadence de la vieillesse.

Depuis les années 60, le tango retrouve aussi une forme purement instrumentale et évolue musicalement et poétiquement. C’est surtout Astor Piazzolla, bandonéoniste et compositeur argentin mondialement connu, qui contribuera à l’évolution du nouveau tango à travers le monde entier. Son œuvre est inspirée par le tango traditionnel mais dénote une beaucoup plus grande complexité rythmique et mélodique qui a conquis rapidement musiciens et public.